Art Nou llega siempre en un momento difícil del calendario artístico: cuando la temporada ha agotado buena parte de sus fuerzas y el cierre veraniego de las galerías parece imponer una cierta sensación de astío. Precisamente por eso, el circuito funciona como una interrupción ... saludable.
En lugar de prolongar inercias, introduce aire, desvío y una energía distinta. Su apuesta por artistas menores de 35 años permite leer la escena emergente no como promesa abstracta, sino como un presente en construcción.
El resultado es un recorrido desigual, pero refrescante por su variedad de lenguajes, intensidades y modos de entender la práctica artística.
La propuesta más sólida está en Sorondo. 'The Warmth of Other Suns' reúne a Daniel Santolo Franco, Silvana Trevale, Fabiola Ferrero y Marisol Méndez en una colectiva impecable por su comisariado, la calidad de las piezas y la coherencia con la línea de la galería. La exposición parte de la migración, la identidad y la comunidad, pero evita convertir el desplazamiento en relato nostálgico o victimista. Lo que aparece en estas obras es más complejo: cuerpos que funcionan como mapas, juventudes venezolanas atravesadas por belleza y resistencia, memorias marcadas por la historia política y económica de Venezuela, y fotos que, desde Bolivia, tensan verdad, ficción, folklore e imaginación colectiva.
Entre Venezuela y Bolivia, París y Barcelona, las imágenes de Santolo Franco, Trevale, Ferrero y Méndez entienden la distancia no como ruptura definitiva, sino como condición desde la que la identidad se vuelve más visible, más tierna y más urgente. Lo que persiste no es la nostalgia, sino una continuidad de gestos, afectos, vínculos y formas de pertenencia que siguen creciendo bajo otro sol. Frente a otras propuestas más tentativas, Sorondo ofrece una exposición madura, precisa y emocionalmente afinada.
Después de ese punto alto, lo más interesante de Art Nou aparece en su variedad. En Prats Nogueras Blanchard,Aura Roig despliega 'The worms are Starting to Move', un ecosistema postsurrealista de cuerpos híbridos, paisajes oníricos y símbolos que celebran lo multiespecie y la metamorfosis. Entre humor, conflicto y realismo mágico, su pintura cuestiona género, cuidados y roles heredados desde una imaginación fértil. También desde la pintura, aunque en un registro muy distinto, Jordi Clotet Saló presenta en Alzueta Gallery 'Primera pedra', una obra atenta a la materia, al sedimento y a la memoria de las formas. Sus imágenes parecen surgir de un tiempo geológico antes que de una voluntad representativa, conectando pintura, diseño, escenografía y artesanía.
La figuración aparece en Galería Contrast con 'Joc al Paradís', donde Mauro Llanas reúne doce pinturas que revisan el oficio desde una sensibilidad actual. No se trata de un retorno conservador a la técnica, sino de una reflexión sobre cómo la pintura puede seguir siendo campo de tensión entre historia, composición y mirada actual. En g·gallery, Danil Dege responde a la aceleración contemporánea desde la lentitud de la atención. 'The Stories of Everyday Life' retiene escenas mínimas, pliegues, posturas y luces que parecen a punto de desaparecer. Su pintura confía en la potencia de lo cotidiano, en aquello que casi no vemos porque ocurre demasiado cerca.
Otras propuestas se sitúan en el terreno de la intimidad, el archivo y la transformación. En H2O,Marta Mas Gironés construye 'Vivir o el enigma de la razón' a partir de los diarios de su abuela, marcada por la esquizofrenia, la depresión y la dificultad de encontrar un lugar propio como mujer y escritora. La foto aparece aquí como espacio de cuidado, no para cerrar la herida, sino para sostenerla desde una intimidad sin dramatismo fácil. En Chiquita Room, Hernán Aguirre trabaja también desde el archivo, aunque desplazándolo hacia la ficción. 'Celestino Boutique' parte de un mueble-contenedor donde conviven objetos, pinturas y elementos inventados. La autobiografía no se presenta como documento estable, sino como un pequeño teatro de signos frágiles.
En Escat Gallery, Vivian Alarcón presenta 'Aude Ardere', una instalación donde vidrio, fuego, símbolos y materiales orgánicos convierten la transformación en proceso físico y casi ritual. Cada pieza se sitúa entre cuerpo y alma, presencia y desprendimiento, invitando a una contemplación lenta. Más conceptual resulta 'Se abre el telón', en ADN, donde Elsa Casanova desplaza la pregunta sobre lo animal hacia los dispositivos que lo convierten en imagen: la caza, la taxidermia, el diorama o el museo de historia natural aparecen como herramientas críticas para pensar cómo se ha construido culturalmente la distancia entre lo humano y lo salvaje.
Lugar: Distitnas galerías de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat
Por último, en Suburbia 'This Was Not The Plan', de Jet Snaith, ofrece una propuesta más irregular pero coherente en su voluntad de trabajar desde el desvío, la ironía y la catarsis. Su pintura, entre diario íntimo y gesto de confrontación, aborda feminidad, performatividad de género y dinámicas de poder desde lo que no salió como estaba previsto.
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