- CRISTINA ACEBAL
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Con la exposición Meta-Morphosa, hasta el 26 de abril de 2026 en Bélgica, se confirma algo que el sector ya sabe: Patricia Urquiola no sigue tendencias, las empuja.
En el CID Grand-Hornu (Bélgica), Patricia Urquiola. Meta-Morphosa se despliega como una exposición-manifiesto: materiales, procesos y piezas que indagan en la mutación del diseño, de la artesanía a la tecnología, de la tradición a la regeneración. La muestra, firmada por la Premio Nacional de Diseño 2025, se enmarca en EUROPALIA–España y profundiza en esa Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) capaz de mezclar industria y oficio, tecnología y tacto, ironía y calidez, con un sello reconocible sin caer en la caricatura del estilo. Urquiola es, a la vez, autora, marca y lenguaje.
El escenario es parte del mensaje. El Grand-Hornu no es un contenedor bonito: es una pieza mayor del patrimonio industrial europeo, un antiguo complejo minero convertido hoy en polo cultural del diseño. Que este conjunto acoja el CID (centro dedicado a diseño e innovación) añade una capa que encaja como un guante con el título: aquí la metamorfosis no se explica, se pisa. Y así la exposición deja claro que no viene a resumir lo mejor de Urquiola, sino a mirar algo más contemporáneo: cómo cambia el mundo… y cómo el diseño aprende a cambiar con él, en pleno corazón del Benelux, a un salto de Bruselas y de las rutas hacia Países Bajos.
Distintos materiales, procesos y piezas indagan en la mutación del diseño, de la artesanía a la tecnología, de la tradición a la regeneración.CaroLine DethierLos muebles, objetos, accesorios, textiles y cerámicas de Urquiola destacan por un acercamiento casi sensorial a la materia.CaroLine DethierMeta-Morphosa: diseñar en modo mutación
La exposición se concentra, sobre todo, en las investigaciones llevadas a cabo por el estudio Patricia Urquiola durante los últimos cinco años. En un momento en el que el cambio climático y la inteligencia artificial empiezan a reconfigurar el paisaje creativo, Meta-Morphosa plantea preguntas que no son retóricas: ¿cómo nos relacionamos con el cambio?, ¿cómo evoluciona la materia?, ¿qué entendemos hoy por belleza?, ¿qué huella deja cada decisión? Aquí no aparecen como eslóganes, sino como fricción real: lo que se fabrica, cómo se fabrica, con qué materiales y con qué ética. El resultado apunta a una estética inédita: una mutación formal y cultural donde el diseño se convierte en un termómetro de época.
Si hay un hilo que atraviesa toda su obra, es esa manera de escuchar los materiales. Sus muebles, objetos, accesorios, textiles y cerámicas destacan por un acercamiento casi sensorial a la materia, que ella transforma a través del color y los estampados, sin miedo al placer visual ni a la emoción del tacto. Urquiola entiende el diseño como algo que se vive: se toca, se habita, se usa. Y esa idea de que el objeto no es solo forma, sino experiencia, late en la exposición como un pulso constante.
Urquiola entiende el diseño como algo que se vive: se toca, se habita, se usa y así queda patente en la exposición.CaroLine DethierTetera con la que Urquiola participó en la instalación Teapot de Loewe durante la Semana del Diseño de Milán 2025.CaroLine DethierDe Madrid a Milán: escuela y carácter
Su biografía explica parte del tono. Estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid y completó su formación en el Politécnico de Milán, donde se licenció en 1989. Milán no es un dato de pasaporte: es una forma de mirar. Allí aprendió la disciplina del objeto y el rigor del proceso antes de convertirlo todo en relato propio.
En 2001 abrió su propio estudio en Milán, dedicado a diseño de producto, interiorismo y arquitectura. Desde entonces se ha convertido en una de las figuras clave del diseño internacional, con una lista de colaboraciones que funciona casi como un mapa del sector: Alessi, Andreu World, B&B Italia, Axor Hansgrohe, Cassina, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal, GAN (GandiaBlasco) o Viccarbe, entre otras. Ese músculo industrial importa, porque es lo que permite que la investigación no se quede en idea: se vuelva prototipo, pieza, sistema, mundo.
Que su trabajo esté presente en colecciones como el MoMA de Nueva York, el Vitra Design Museum, el Museo della Triennale de Milán, Die Neue Sammlung de Múnich, el Fonds National d’Art Contemporain o el Musée des Arts Décoratifs de París es otra manera de decirlo: Urquiola no solo diseña para el mercado, diseña para el archivo del futuro. En 2023, además, fue nombrada miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, un gesto institucional que la sitúa en una tradición más larga: la del talento que acaba formando parte del patrimonio.
La artista asturiana ha sido capaz de mezclar industria y oficio, tecnología y tacto, ironía y calidez, con un sello reconocible sin caer en la caricatura del "estilo".CaroLine DethierQue Meta-Morphosa forme parte de EUROPALIA-España coloca a Urquiola en un lugar simbólico: el de embajadora cultural sin necesidad de banderas. El diseño, aquí, es una manera de pensar el presente desde el uso, la materia y la forma. Y también una invitación a mirar el siglo XXI con otra pregunta: si todo cambia, ¿por qué el diseño iba a quedarse quieto?
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