Expertos defienden los avances y las capacidades de los montajes inmersivos, pero siempre con la mirada puesta en la experiencia de los espectadores
Regala esta noticia Añádenos en Google Caroline Boucher-Boudreau, Chema Menéndez, Mariano García y Tom Gabbard, durante la primera mesa redonda. (Marilú Báez)Málaga
22/06/2026 a las 13:42h.No han tardado en poner sobre la mesa los retos. CM Málaga se ha inaugurado este lunes en Málaga con la idea de revisar el ... papel de la actual revolución tecnológica y digital en la cultura. Y el primer panel de expertos ha coincidido en que, además de servir como herramienta creativa, esa unión solo puedo ir en una dirección: el público. Para llegar a más espectadores o visitantes, pero también para aumentar la satisfacción de su experiencia. Lo ha expresado de manera gráfica el norteamericano Tom Gabbard, presidente de Blumenthal Arts, productor de Broadway y ganador de varios premios Tony: «La tecnología tiene que ayudar que el público apague Netflix y venga a ver espectáculos». Y quien dice espectáculos, dice museos, conciertos, circo y todo tipo exposiciones y representaciones en vivo.
«A los diseñadores de vídeo y sonido les hemos hecho un hueco para que se sienten en la mesa desde la primera reunión de un nuevo espectáculo»
Caroline Boucher-Boudreau
Manager de Innovación de Cirque du Soleil
«Estamos en un cambio de mentalidad», ha señalado Menéndez, que ha recordado que lo audiovisual en los conciertos viene ya de varias décadas, desde el uso del vídeo. Pero esas pantallas que sirven de marco y fondo al artista han dejado de ser una simple emisión en directo y ampliada del propio espectáculo. «Ahora jugamos con lo visual, el contenido en tiempo real y la IA», ha afirmado el responsable de Evoke Studios, que ha añadido como el diseño visual de cada canción y del concierto implica habitualmente a los propios cantantes y grupos que quieren poner su sello. Un contenido gráfico y audiovisual que ha revolucionado por completo estas grandes giras. «Si eliminamos las luces y las pantallas, lo que nos quedaría es solo radio», ha ilustrado el experto.
De la misma forma, Caroline Boucher-Boudreau, manager de Estrategia Operativa e Innovación de Cirque du Soleil, ha explicado que el proceso de creación de espectáculos de su compañía internacional se basa en el «espíritu colaborativo» y en la introducción cada vez en etapas más tempranas del componente tecnológico. «A los diseñadores de vídeo y sonido les hemos hecho un hueco en el equipo de Innovación para que se sienten en la mesa desde la primera reunión de un nuevo espectáculo», ha asegurado Boucher-Boudreau, que ha añadido que la tecnología tarda cada vez menos tiempo en cambiar, por lo que introducir estas innovaciones son costosas económicamente.
Por ello, ha recomendado que las empresas más pequeñas se unan para compartir avances y gastos. La experta ha recordado como, cerca de donde se celebra ahora mismo CM Málaga, está ahora mismo plantada la carpa de Cirque du Soleil con 'Kurios', que lleva diez años de gira, uniendo precisamente la estética 'steampunk' con lo último en tecnología para espectáculos.
Por su parte, Tom Gabbard, presidente de Blumenthal Arts, ha realizado uno de los discursos más inspiradores en favor de la integración de la tecnología en la cultura en la búsqueda de los nuevos públicos. Así, el productor de premiados montajes de Broadway como 'Hello Dolly' y 'Monty Python's Spamalot' ha abogado por la aplicación de los avances dirigidos a los espectadores, apostando incluso por espectáculos y musicales inmersivos en el que se aumente la experiencia emocional y la fascinación de los asistentes. Y ha anunciado que está trabajando con una compañía de Barcelona para adaptar sus espectáculos a los escenarios españoles.
Las posibilidades de los montajes inmersivos también ha sido tocado por Mariano García, CEO de Nastronaut Xpirience, que ha destacado que, frente a la experiencia de los altavoces, la tecnología permite que el espectador de un espectáculo de este tipo tenga la sensación de estar «sentado junto al director de orquesta sin que se mueva de su asiento». Aunque los expertos han alertado también de los peligros de las propuestas inmersivas, que no deben ser «invasivas» sino «adaptadas» al público.
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