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Innovadora y atrevida, Elsa Schiaparelli (1890-1973) fusionó el arte surrealista con la moda. Una diseñadora icónica de la alta costura en los años 30 y 40 que hiló su creatividad con el surrealismo de Salvador Dalí o Jean Cocteau, como recopila la muestra Schiaparelli: Fashion Becomes Art que estrena The Victoria and Albert Museum (Londres) este sábado. A través de 400 objetos -incluidos 100 conjuntos y medio centenar obras de arte, además de accesorios, joyería, pinturas, fotografías, muebles, perfumes y material de archivo- la exposición hace un recorrido desde sus primeras puntadas, justo hace un siglo, hasta la etapa actual de la maison bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry.
Vestido 'Skeleton' (1938), firmado por Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí.La cita, en la The Sainsbury Gallery, sitúa a Schiaparelli como una figura clave en la innovación de la moda, el arte y la performance en París, Londres y Nueva York entre las dos guerras mundiales. Su ingenio redefinió los estándares de estilo y belleza modernos. "Fue una de las diseñadoras más ingeniosas y audaces de la historia y el museo alberga una de las colecciones de moda más importantes del mundo, incluida el principal conjunto de prendas de Schiaparelli en Reino Unido. Además, sus colaboraciones con artistas y el mundo del espectáculo hacen de la maison un tema ideal para una gran exposición", apunta sir Tristram Hunt, director de The Victoria and Albert Museum.
La muestra expone un centenar de vestidos, accesorios, pinturas y fotografías.De este muestrario de lujo seleccionado por las comisarias Sonnet Stanfill, Lydia Caston y Rosalind McKever, destacan el vestido Skeleton de 1938 (el único ejemplar conservado, que forma parte de la colección permanente del museo), el vestido Tears del mismo año y un sombrero con forma de zapato invertido, todos diseñados en colaboración con Dalí. Pero también joyas realizadas por Pablo Picasso, Jean Cocteau, Man Ray y Eileen Agar, así como modelos que la diseñadora ideó para cine y teatro.
Desde el 21 de Place Vendôme, en París, Roseberry es hoy en día el sucesor del legado de la diseñadora, que estudió antes Filosofía e intentó ser escritora con la oposición de su familia. Piezas suyas actuales cierran esta exposición, en cartel hasta el 8 de noviembre, como el look lucido por Dua Lipa en los Globos de Oro de 2024, una versión negra y dorada de Skeleton; o el de Ariana Grande en su actuación en la gala de los Oscar del año pasado.
En la The Sainsbury Gallery de The Victoria and Albert Museum (Londres), la exhibición recorre toda la trayectoria de la diseñadora.Aunque Coco Chanel nunca reconoció su talento -a ella se refería como "esa artista italiana que hace ropa"- Schiaparelli consiguió y consigue que sus creaciones y colaboraciones sigan siendo celebradas.
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