La foto como espejo del artista y herramienta publicitaria

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Cecilio Pla en su estudio con Mariano Miguel, junto a uno de los lienzos destinados al Casino de Madrid Autor anónimo-Museo del Prado Arte La foto como espejo del artista y herramienta publicitaria

El Museo del Prado muestra el universo de los creadores y sus estudios captados por los pioneros de la fotografía desde mediados del siglo XIX

Miguel Lorenci

Madrid

Lunes, 13 de abril 2026, 16:21

... fotografía penetrara en esos santuarios del arte. La foto documentó con inédita precisión a lo maestros y sus talleres, reveló parte de los secretos de sus laboratorios y publicitó su trabajo.

Son retratos en estudios y talleres realizados desde que la foto irrumpió como un ciclón, cambiando la forma de mirar y mostrar. «Es una especie de mapa visual del artista en su taller», dice Beatriz Sánchez Torija, comisaria de una muestra en cartel hasta el 5 de junio.

'Los pintores Jaime Morera y Agustín Lhardy como cocineros' Tarjeta París. Papel a la albúmina sobre cartón h. 1880 Donada por Mario Fernández Albarés, 2024. Edgardo Debas (1845-1891)-Museo del Prado

Ha buceado en los almacenes del Prado para rescatar esas instantáneas que colocan al artista ante el fiel y revelador espejo fotográfico. Convertidos en modelos, posan ante la cámara solos o en grupo y permiten documentar su particular universo. «Sus fotos son también herramientas de marketing y publicidad para construir y mostrar su imagen personal y la de sus estudios», asegura Alfonso Palacio, director adjunto del Museo del Prado.

La foto ofrecía la posibilidad de fijar escenas con una precisión, realismo e inmediatez inéditos hasta entonces. «Hace casi dos siglos abrió paso a una manera extraordinaria de representar, documentar y proyectar la realidad. Los artistas comprendieron enseguida el alcance de esta transformación», señala la comisaria.

Sin fotógrafas

Casi todas las imágenes tiene esos añejos colores sepia, grisáceo o verdoso propios de los inicios del género. Pero hay sorpresas, como las tempranas tentativas de la foto en color. La muestra reúne obras de fotógrafos reconocidos con imágenes anónimas. Proceden en su mayoría de archivos de artistas como Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín, Querol, Miguel Blay, o Manuel González Santos.

'María Luisa de la Riva en su estudio de París' Papel a la gelatina h. 1900 Adquirida en 2024. Autoría desconocida-Museo del Prado

No hay fotógrafas, pero sí pintoras retratadas. Artistas como María Luisa de la Riva, fotografiada en su estudio parisino; Fernanda Francés, valenciana especializada como de la Riva en flores y bodegones, y algunas de las alumnas de Cecilio Pla, entre ellas Carolina Castillo.

Destaca la vista del estudio de Federico Madrazo en Madrid, captada por Alfonso Roswag en 1893. También un retrato de Mariano Benlliure junto al escritor Federico García Sánchez en el taller de escultor realizado por Cristóbal Portillo en 1932.

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'Estudio de Federico de Madrazo en Madrid'. Papel a la gelatina. 1893 Adquirida en 2006. Alfonso Roswag (1833-1900)-Museo del Prado

La exposición recorre la evolución de las técnicas y soportes fotográficos. De los papeles albuminados a los retratos en formato 'carte de visite' o tarjeta París, a procesos como el platinotipo, el ferrotipo o las copias a la gelatina.

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