David Hockney. Foto: EFE/EPA/FELIPE TRUEBA
Arte Muere David Hockney a los 88 años, el cotizado pintor colorista que inmortalizó las piscinas y la primaveraEl artista británico, pilar fundamental del movimiento 'Pop Art' de los 1960, trabajó prácticamente hasta el final de su vida y fue uno de los más cotizados del mundo.
Más información: La primavera de David Hockney florece en París con su mayor exposición: 400 obras del colorista británico
María Cantó Publicada 12 junio 2026 11:50h Actualizada 12 junio 2026 12:53hEl colorista pintor británico David Hockney, uno de los artistas más cotizados del mundo, ha muerto a los 88 años, según ha informado su representante, Erica Bolton.
Hockney, que trabajó prácticamente hasta el final de su vida, fue un pilar fundamental del movimiento Pop Art en la década de los años 1960 y una de las figuras más importantes del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI.
Fumador empedernido y con sinestesia (ve colores en respuesta a estímulos musicales), el artista británico falleció "en paz en su casa el 11 de junio de 2026, un mes antes de cumplir 89 años", señala un comunicado de Bolton.
David Hockney celebra una fiesta en la piscina de la Fundación Louis Vuitton de ParísEn el Reino Unido, con sus gafas redondas, su personalidad cercana, su distintivo acento de Yorkshire y su inseparable gorra, Hockney era considerado como un patrimonio nacional.
A lo largo de más de siete décadas, su visión alegre y optimista lo convirtió en uno de los artistas más reconocibles y populares del mundo.
En 2024, la Fundación Louis Vuitton de París le dedicó su mayor retrospectiva hasta el momento, No se puede detener la primavera, con más de 400 obras.
Como lo fue para Van Gogh, que huyó al sur de Arlés, la búsqueda de la luz fue lo que condujo a Hockney a mudarse en 2019 al noreste de Francia, radicalmente opuesto al bullicio de Los Ángeles, donde se mudó en los años 60, o a la lluviosa Bridlington, zona costera cerca de Yorkshire donde residió temporalmente durante años.
Pero fue en California donde Hockney desarrolló algunas de sus obras más icónicas: A Bigger Splash (1967) o Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), quefue vendida en Christie's en 2018 por 90,3 millones de dólares, consagrándolo como el artista vivo más caro del mundo.
David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972. © David Hockney / Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter
El británico inmortalizó a pinceladas la efervescencia de la costa Oeste estadounidense, donde reinaban los cielos azules y los chapuzones eternos.
"La propia salpicadura está pintada con pinceles pequeños y con líneas pequeñas. Tardé dos semanas en hacerla. Me encantó la idea de pintar como Leonardo, con todos sus estudios sobre el agua, los remolinos", dijo el pintor sobre el primer cuadro.
Fue uno de los primeros artistas abiertamente gay en una época en que la homosexualidad aún era ilegal en el Reino Unido. Incluso describió sin pudor sus pinturas con hombres desnudos o semidesnudos como "propaganda homosexual".
De Sorolla a Hockney, sube la temperatura del arte: diez obras para pensar el veranoEl óleo se dejó atrás para dar paso a la pintura acrílica, que le permitió conseguir superficies planas, anónimas y brillantes; la fotografía entró en su método de trabajo y, en los años 1980, evolucionó hacia collages de fotos Polaroid.
Aunque su nombre siempre quedará ligado a la estética hedonista hollywoodense, la naturaleza adquirió cada vez más importancia en su obra durante la década de 1980 a 1990, como ilustra A Bigger Grand Canyon, 1998.
El jardín, el cielo, el agua, los árboles —"Siempre estoy mirándolos. Quizá vuelva a pintar esta tarde los manzanos y los perales, porque ahora tienen fruta"—, se convirtieron en motivos recurrentes en sus lienzos.
Su trabajo se acercó al de los impresionistas, como Cézanne o Van Gogh, siempre pendientes de la luz y los cambios de estaciones, pero sus referencias oscilaron desde el renacentismo precoz de Fra Angelico, el cubismo de Picasso —al que "respetaba tanto como para conocerle en persona"— hasta el barroco de Claude Lorrain o Caravaggio, al que el británico atribuye el título de "inventor de la luz de Hollywood".
David Hockney: 'Play within a Play within a Play and Me with a Cigarette' ('Una obra dentro de una obra dentro de una obra y yo con un cigarrillo'), 2024-2025 © David Hockney / Jonathan Wilkinson
Los temas de Hockney abarcaban desde coloridos bodegones y paisajes hasta innumerables retratos de familiares y amigos (desde Harry Styles hasta David Attenborough), así como diseños escénicos para teatro y ópera, de la que fue apasionado, pero acabó prematuramente su carrera como escenógrafo por su pérdida de oído.
Testigo de incontables cambios en el mundo del arte —del expresionismo abstracto al pop, del arte conceptual al minimalismo y del posmodernismo al arte digital—, en los últimos años Hockney mostró un interés incesante por integrar nuevas tecnologías en su obra.
"El iPad es como una interminable hoja de papel que recoge a la perfección mi sentimiento de que la pintura debe ser grande", dijo en una entrevista recogida por El Cultural.
Siguió pintando hasta el final. "Cuando empiezo en el estudio me siento como tuviera treinta años", explicó en uno de sus libros, No se puede detener la primavera (Siruela, 2022). Sin embargo, nunca se aferró a la juventud, sino consideró la vejez como una fase importante de la vida, "un tiempo para reflexionar en paz".