Arte
Pedro Moreno, un titán entre focos y bambalinasLa Biblioteca Nacional recorre la trayectoria del laureado figurinista, diseñador y escenógrafo, un creador fundamental para el cine y las artes escénicas
Regala esta noticia Añádenos en Google Trajes diseñados por Pedro Moreno en su exposición 'Pro domo sua'. (Biblioteca Nacional)Madrid
20/08/2026 Actualizado a las 17:57h.Pedro Moreno (Madrid, 1942) ha 'vestido' a la escena y el cine español del último medio siglo. La impagable labor de este figurinista, diseñador y ... escenógrafo, un titán de sus múltiples oficios, puede repasarse ahora en 'Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico', exposición que acoge hasta el 10 de enero la Biblioteca Nacional de España (BNE). Recorre la trayectoria de un poeta del estilismo que ha brillado en la alta costura, el teatro, el cine, la ópera, la televisión, el ballet, el musical y la cartelería.
El propio Pedro Moreno es el comisario de la exposición que desvela su proceso creativo mediante una selección de su ingente trabajo a través de dibujos, bocetos, telas, vestidos, trajes, colores y texturas que muestran su incansable curiosidad por todo tipo de arte.
Pedro Moreno en la presentación de la muestra. (BNE)De acuerdo con el «latinajo» del título -«por su casa»-, Moreno guía al espectador en la inmersión en su mundo creativo, desde los proyectos soñados en el taller hasta su resultado final. Concebida como un viaje, parte de sus inicios en el mundo de la alta costura en los años sesenta, en el que se mantuvo durante casi dos décadas como modista.
Formado en la alta costura con Elio Berhanyer, ha 'vestido' producciones como 'El perro del hortelano o 'Las bicicletas son para el verano'
Criado entre lanas y telas de la fábrica familiar de hilaturas y mantas en Riaza (Segovia), aprendió el oficio de los mejores. Elio Bernhayer, maestro y mentor de Moreno en el exclusivo mundo de la moda, le empujó a dar el salto a las artes escénicas. Bajo la influencia de Berhanyer, y ante el auge del 'prêt-à-porter', Moreno halló «su lugar en el mundo» en el universo teatral y cinematográfico.
Pasión
En este ámbito encuentra su verdadera pasión. El cauce ideal para su desbordante imaginación. Durante cuatro décadas entre focos y bambalinas, culmina una etapa más íntima y personal fiel a su impulso de «relatar historias».
La muestra se articula en torno a los hitos que explican su manera de crear. Momentos memorables enriquecidos por experiencias sensoriales: se puede tocar un muestrario de tejidos y seleccionar entre nueve colores (azul, rojo, amarillo, violeta, verde, marrón, gris, blanco y negro) para conocer su significado y lo que evoca en cada personaje, con imágenes de sus obras.
Se suman los testimonios de grandes profesionales del teatro y el cine como José Carlos Plaza, Ana Belén, Víctor Ullate o Emma Suárez, que aportan su visión sobre el trabajo del proteico maestro, para quien «sin riesgo, no hay nada».
El teatro y en ballet primero, y más tarde el cine, la televisión, la ópera, la zarzuela y el musical, serán la pasarela de sus creaciones, con una impronta personal que va más allá de la mera confección de vestuario. Moreno ha trabajado con algunos de los nombres fundamentales de la escena española, como William Layton, Guillermo Heras, Pilar Miró, José Luis Alonso, José Tamayo y Ángel Fernández Montesinos.
Alianza
Muy especial ha sido su colaboración con José Carlos Plaza, en una de las alianzas creativas más fértiles de nuestra escena contemporánea. Producciones como 'Las bicicletas son para el verano', 'La casa de Bernarda Alba', 'Medea', 'Las comedias bárbaras', 'Calígula', 'Enrique IV', 'Pelo de tormenta' o 'Hécuba' forman parte de un legado memorable.
Figurín para 'El perro del hortelano', película de Pilar Miró. (BNE)A punto de cumplir 84 años, Moreno sigue diseñando, aunque dice irónico que su gran proyecto es «seguir viviendo». «Creía que exposiciones como esta siempre eran póstumas», agrega risueño sentado en su silla de ruedas eléctrica.
Óscar Arroyo Ortega, director de la BNE, precisa que el poliédrico artista ha donado a su «segunda casa» unas 2.000 piezas y destaca que es la segunda vez que la BNE acoge una muestra a un creador vivo. La biblioteca acoge la exposición como un regreso simbólico del «hijo pródigo». Y es que los fondos del la BNE han sido una fuente de documentación clave para muchas de sus investigaciones sobre vestuario en contextos históricos.
Pasó allí «días, meses y años» de investigación y búsqueda «en una época en la que internet era una lejana utopía». Encerrado en el caserón neoclásico, escudriñaba las modas y estilos de la época en que un autor situaba su obra. «Sigo aprendiendo», dice el también explorador de museos como el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen.
Monaguillo en su infancia la iglesia fue su primer escenario. «Pasaban cosas, había luces, incienso y ropajes peculiares», recuerda. «Se transmitían emociones. La gente lloraba, reía; era para mí el teatro de esta época todos los días», dice Moreno.
'Ángel turiferario' de Pedro Moreno para una exposición sobre Zurbarán. (BNE)Moreno ha merecido reconocimientos como el Premio Goya al mejor diseño de vestuario por 'El perro del hortelano' (1997); el Max al mejor diseño de vestuario por 'Pelo de tormenta (1998); el Goya al mejor diseño de vestuario por 'Goya en Burdeos' (2000); el Nacional de Teatro (2015) y la Medalla de Oro de la Academia de Artes Escénicas de España (2021).
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