Diré directamente que es una excelente exposición, clara y sencilla, ortodoxa, perfectamente montada, útil y didáctica, y muy recomendable por tanto para todo tipo de público (no hace falta 'entender de' arte contemporáneo; esto es Historia, no teoría).
Lo cual no es poco, y ... es de agradecer en un momento en el que la figura del curador se dispone –ella también– a implosionar.
Fundamentalmente porque las incesantes 'relecturas', cada vez más arbitrarias cuando no disparatadas, de la Historia y el presente del arte se llevan a cabo, en aras de la originalidad, poniendo en relación el trabajo de los artistas con temáticas –la ciencia, la naturaleza, la sociología…– de las que el curador lo ignora todo.
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Así, nada más entrar en la sala sentí que esta exposición iba a ser balsámica: una galería de retratos de conocidos artistas –Picasso, Dalí, Barceló…– y una sobria lista de treinta y cuatro nombres; treinta y cuatro escultores fundamentales –algunos, también arquitectos; no olvidemos que este museo se especializa en arquitectura–, a través de cuyas obras –todas icónicas, pertenecientes a las prestigiosas colecciones del Museo ICO– se tendrá una imagen cabal de lo que fue el arte del siglo XX. Es una buena manera, además, de celebrar el 30 aniversario del Museo.
María Toral, que huye de la estridencia y de las tesis abracadabrantes que «hacen el arte antipático» –me dice–, ha dividido el devenir frenético del arte del siglo pasado en nueve secciones (y se le ha quedado fuera de todas el incalificable Eduardo Arroyo, que hacía 'Pop español', pero decía que no hacía 'Pop español', pero está representado aquí con una botella de Tío Pepe sobre una mesa torcida): 'Modernismo y simbolismo (1890-1900)', 'Vanguardias históricas (1900-1920)', 'Surrealismo y libertad formal (1920-1930)', 'Guerra y exilio (1930-1940)', 'Posguerra y renovación formal (1940-1950)', 'Abstracción, materia y nuevas formas 1950-1960)', 'Conceptualis-mo y desmaterialización (1960- 1970)', 'La expansión del campo escultórico (1970-1980)' y 'Nuevas figuraciones y retorno al objeto (1980-1990)'.
Hay una referencia en el texto introductorio al 'campo expandido' de Rosalind Krauss destinada a poner en relación arquitectura y escultura (el primero de los artistas representados es Gaudí, con una reproducción en bronce de una chimenea de La Pedrera) y la cronología final se inicia con Rodin, a quien Krauss considera el fundador del movimiento escultórico moderno, precisamente porque abolió el plinto. Cada una de las obras, por lo demás, se acompaña de un dibujo del artista –esencial para comprender su forma de concebir el trazo en el espacio– y de un texto, las piezas están perfectamente separadas y la visita es, como decía, placentera y didáctica.
Encontraremos piezas, por tanto, de los principales escultores españoles del siglo: Manolo, Torres-García, Julio González, Gargallo; luego Picasso, Ferrant, Miró, Dalí u Óscar Domínguez…
Museo ICO. Madrid. C/ Zorrilla, 3. Comisaria: María Toral. Hasta el 10 de mayo. Cuatro estrellas.
Los exiliados Esteban Vicente, Alberto o Granell… En la segunda planta, la 'muerte de las vanguardias', con la abstracción de Chirino, Chillida, Tàpies, Siza, Palazuelo u Oteiza; los realistas, Laffón, Antonio López o López Hernández; y la posmodernidad, acaso el capítulo más atractivo, con Barceló, Solano, Eva Lootz,Schlosser, Miquel Navarro, Baldeweg, Mira, Plensa, Leiro… Piezas muy selectas, bien presentadas y contextualizadas pues: todo el siglo XX de un vistazo.
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