«Abogo por descentralizar la moda, que se haga esta exposición en Málaga me parece maravilloso»

Sur de Moda | Entrevista a Juan Carlos Mesa

El diseñador madrileño aterriza en el Museo del Automóvil y la Moda con una retrospectiva que repasa su peculiar universo creativo y sus 30 años en el sector

Almudena Nogués

Málaga

Pasó su infancia entre retales, patrones y agujas, cortándole los hilos a su madre, que cosía a medida para las vecinas del barrio. Biznieto, nieto ... e hijo de modistas, su pasión por la moda ya estaba escriba -o más bien bordada- en su ADN. Un oficio que solo concibe desde un prisma: el de la emoción. «Para mí el mayor disgusto es la indiferencia total, que mis prendas no remuevan», advierte Juan Carlos Mesa. A punto de cumplir su primera década al frente de Maison Mesa (con estudio y atelier en Madrid), el diseñador llega a Málaga con una retrospectiva en el Museo del Automóvil y la Moda.

-Llega a Málaga con 'Emotional Fashion'. Una retrospectiva con un hilo conductor: las emociones. ¿El mayor fracaso de un diseñador es dejarnos impasibles, no removernos?

-Provocar emociones es fundamental. La moda al final es comunicación. Y para comunicar, tú tienes que provocar alguna reacción. Lo más importante es que la gente reciba el mensaje que tú quieres transmitir. El mayor disgusto que me pudiera pasar es la indiferencia total. Te puede horrorizar o encantar lo que hago, pero es esencial que te remueva y te haga pensar.

-Ha declarado que esta exposición es un sueño cumplido. Un repaso reposado a una trayectoria de tres décadas. ¿Qué significa para la firma este tributo?

-Hacer esta muestra en Málaga para mí es importantísimo, porque siempre tendemos a que la moda sea centralizada. Y no. Estamos hechos de todas las regiones del país y abogo por descentralizar. No todo debe ser en Madrid. Además, el Museo de la Moda y el Automóvil es tan especial.. que esté dirigido por dos mujeres me parece fascinante y merece un apoyo gigante. Para mí esta retrospectiva es una oportunidad para reestudiar mi propio trabajo. Poder parar y revisar mi trayectoria es un reto emocional. Implica revivir sensaciones, que afloren recuerdos... Seleccionando fotos ya se nos saltaban las lágrimas. Nos hace recordar de dónde venimos y eso no hay que olvidarlo jamás.

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    -Aunque no pare de investigar y de innovar sigue anclado a ciertos cánones, a la moda más pura y más artesana. De ahí el nombre de la firma: 'Maison Mesa'. ¿Era importante para usted reivindicar esa idea clásica de casa de costura?

    - Así es, además tiene un juego de palabras que representa mi identidad y mi filosofía. Efectivamente, Maison es la manera clásica de identificar a una casa de costura. Pero a la vez fonéticamente suena como a mesón de carretera. Y me hacía mucha gracia lo castizo de 'Mesón Mesa'. Yo empecé mi taller en mi casa. Literalmente, mi taller era mi piso en el centro de Madrid. Cuando lancé la firma quería recuperar mis orígenes, esa costura a medida que hacía mi madre para las vecinas del barrio. Pero a la vez mirar hacia el futuro con un proyecto vanguardista, de diversidad, de fusión y de sostenibilidad.

    -Ha trabajado con genios tan dispares como Jesús del Pozo, Ágatha Ruiz de la Prada o Ángel Schlesser. ¿Qué aprendizaje se ha llevado en la mochila de cada uno de ellos?

    -Pues muchísimo. He tenido la gran suerte de haber trabajado para gente a la que yo he admirado absolutamente de siempre, con firmas de las que yo era fanático y tenía fotos de sus desfiles colgadas de mi habitación. Jesús del Pozo es el rey de los colores empolvados, de los matices y de los materiales más naturales. Sin embargo, con Ágatha, aprendí a manejar los tonos primarios, secundarios, las estructuras y materiales más vanguardistas. En el caso de Schelesser, me enseñó cómo mantener la pureza del minimalismo y la esencia de la prenda. Todo eso junto con mi bagaje personal ha creado el estilo Mesa.

    -La teatralidad es otro sello de la casa. Sus desfiles no son simples pasarelas, son auténticos shows en los que se baja un telón, la luz está muy medida, hay música en directo, actores... Siempre ha defendido que la moda debe ir de la mano de otras artes escénicas para completar ese puzzle...

    -Creo en las sinergias en todo tipo de disciplinas. Y más aún en las artísticas. Yo no organizo desfiles, hago fashion shows. Un espectáculo donde vendo un concepto y lo trabajo con todas las disciplinas a mi alrededor. Por ello siempre trabajo con un coreógrafo, que es mi compañero de alma, porque fíjate que importante es para la moda el movimiento, o el color que nos inspiran los pintores o las formas de la escultura o la estructura de la arquitectura... Al final, la moda está presente en todas esas artes y todas esas artes tienen que estar presentes en la moda.

    -Una moda que nos define y ejerce de carta de presentacion.

    -Es un lenguaje porque al final es nuestra segunda piel. Lo primero que comunicamos antes que nada frente a otra persona es nuestra imagen. Incluso antes de olerte, antes de saber cómo hablas, ya te veo de lejos y sin saber ni cómo hablas ya recibo información por lo que llevas puesto.

    -Hablemos de su nueva colección: 'No soy ningún ángel'. ¿Cuáles son sus apuestas para el próximo otoño/invierno?

    -Para empezar, el punto. Creo que recuperarlo es algo fundamental porque te permite estar calentito y además es súper cómodo y práctico, no te restringe movimientos y son piezas que quedan muy elegantes y se adaptan genial a nuestro día a día. Además, creo que el color cada vez tiene que ser más importante porque es sanador. Ese amor por el color lo he heredado un poco de Agatha. En los días más tristes nos va a levantar el ánimo y nos va a permitir afrontarlos con mucha más energía.

    -Para terminar, ¿dónde se ve dentro de otros 30 años? ¿Algún reto o asignatura pendiente?

    -Yo la verdad que no soy muy de futuro, soy de la generación del punk (risas). Soy más de vivir el presente, pero sin perder de vista de dónde vengo. Me gustaría verme feliz disfrutando de lo que hago y de mi trabajo. No pido más.

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