Así será el nuevo grupo escultórico del Cristo de la Humildad y Paciencia

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El conjunto escultórico aprobado por los cofrades de la Hermandad de Humildad y Paciencia se articula mediante un cerco de cuatro figuras que actúan como puntos cardinales de opresión, estrechando el espacio vital de Cristo y transformando el Calvario en un ámbito asfixiante. Para dotar de veracidad histórica a la escena, el escultor ha huido de la imagen popular del soldado romano. «No estamos ante legionarios romanos étnicos, sino ante tropas auxiliares, concretamente miembros de la Primera Cohorte de Sebaste, reclutada entre samaritanos y poblaciones helenizadas de Cesarea Marítima», ha comentado el historiador del Arte. Este dato, avalado por fuentes como Flavio Josefo, resulta clave para comprender la psicología del conjunto, ya que «la enemistad histórica entre samaritanos y judíos justifica la crueldad y la indiferencia que se refleja en los rostros de los verdugos», ha indicado.

Estas figuras responden al protocolo romano del 'quaternio', «encargado de ejecutar legalmente el suplicio, custodiar el lugar y ejercer el derecho de la pannicularia, que les permitía apropiarse de las pertenencias menores del reo», ha descrito. Al frente de este dispositivo aparece el 'Exactor Mortis' o centurión, responsable de certificar la muerte ante la autoridad romana. Su jerarquía se manifiesta a través de la armadura ('lorica musculata'), la crista transversa del casco y el privilegio de portar la espada (el 'gladius'). «Ruiz Montes aplica aquí el concepto renacentista del decoro: frente al esfuerzo físico de los subalternos, el centurión gobierna la escena desde una compostura serena y superior», ha señalado el historiador y cofrade encargado de presentar la maqueta a los hermanos.

El casco del oficial, decorado con la imagen del dios Marte, establece una clara oposición simbólica entre la soberbia de la guerra y la humildad de Cristo. Esta autoridad alcanza su máxima expresión en la figura ecuestre del centurión, montado sobre un caballo inspirado en el pura raza española. «El animal es captado en una levade contenida, con una tensión que remite a Bernini o a Pietro Tacca, y cuyo gesto de apartar la mirada del reo puede interpretarse como un rechazo instintivo a la injusticia que se está cometiendo», ha afirmado José Rueda, que, además, eleva la escena a la categoría de «monumento histórico-artístico».

Arquitectura de cuerpos

Dentro de esta compleja arquitectura de cuerpos, cada figura incorpora una carga moral diferenciada. El soldado que porta el 'titulus crucis', envuelto en un voluminoso sagum –especie de manto cuadrado que no pasaba de las rodillas y se ponía encima de los demás vestidos ajustándose por medio de un broche–, encarna un naturalismo extremo. «Aquí se rompe la asociación clásica entre belleza y bondad; el mal deja de ser una máscara y se convierte en una realidad psicológica inquietante», ha advertido el historiador.

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De igual modo, el auxiliar arrodillado que ofrece a Cristo el vino mezclado con mirra o hiel, que el Señor rechaza para asumir plenamente el sacrificio, se convierte en una poderosa catequesis visual. «Su gesto de aparente servicio se transforma en una genuflexión involuntaria ante Cristo Rey», ha subrayado Rueda, quien destaca la inclusión de una filacteria con la sentencia de Filipenses 2,8 como símbolo de cómo el poder que pretende humillar acaba rindiendo pleitesía y doblando la rodilla ante el Rey de Reyes, en una analogía inversa a la Adoración de los Magos.

El alarde técnico se hace especialmente visible en el sayón encargado de perforar la madera con la barrena. Despojado de su armadura para liberar el movimiento, muestra una anatomía de gran potencia, inspirada en la 'terribilità' de Miguel Ángel y en la captación del instante propio del Barroco. «El gesto del rostro, con el labio inferior mordido por la concentración extrema, establece un diálogo directo con el David de Bernini», ha apuntado.

La disposición del conjunto rehúye la frontalidad y apuesta por una escultura plenamente multifacial, concebida para ser rodeada por el espectador. «Funciona como un monumento público que exige una contemplación activa, similar a referentes como el Saturnalia de Ernesto Biondi», ha subrayado José Rueda.

Por último, la composición adopta una estructura helicoidal que el artista resignifica como una espiral del mal, en la que la actividad frenética de los verdugos contrasta con la serenidad de Cristo, situado en el vértice superior de una pirámide visual. Así, el Señor se convierte en el «eje inamovible del Bien, elevado sobre la gravedad del pecado que se agita en la base», ha descrito.

Cada gesto y cada músculo responden a la teoría de los 'affetti' (los que sufren), de modo que el virtuosismo técnico se pone al servicio de la psicología y la narración. La profundidad del conjunto se nutre de fuentes evangélicas, del Salmo 22 y de las visiones de la beata Ana Catalina Emmerich, conectadas con fidelidad exegética.

Características de la maqueta

• Material: Terracota (barro cocido).

• Escala: 1:6

• Dimensiones totales (incluido el trono): Alto: 52,03 cm.

• Ancho: 46,08 cm.

• Largo: 72,50 cm.