Algo tan 'inocente' e inocuo para el mundo del arte como que Madrid ponga en marcha su propio circuito de Fórmula 1 para que se produzca toda una reacción en cadena que termina afectando al Gallery Weekend barcelonés de 2026, auspiciado por la asociación ArtBarcelona.
... Pero es que fue poner a rugir los motores las distintas carrocerías que 'se despipotó' el calendario de ferias en Ifema (su promotor), lo que disparó la celebración de Estampa de octubre a septiembre... Y al mismísimo fin de semana en el que tenía que celebrarse Abierto Valencia.
Para que sus galerías pudieran maniobrar, adelantaron también su 'gallery weekend' siete días consiguiendo con ello que, el pasado fin de semana coincidieran en el calendario hasta cinco de ellos a lo largo y ancho del territorio: Palma de Mallorca, el más longevo; Galicia, implicando a todas las firmas de la región; Tenerife, que se animaba a ello; Valencia, que no le quedaba otra, y Barcelona, a la que le costó bastantes ediciones encontrar su hueco en septiembre y que, cuando lo había conseguido, en su duodécima edición, le salen con estas.
Aberto Galicia 2026: Abrir Galicia... desde las galerías
Todo podía hacer presagiar lo peor para la 'candidatura' catalana, pero la experiencia y, sobre todo, la calidad de su propuesta logró que finalmente no llegara la sangre al río. En un año, además, con cambios en la dirección de su organización, con la salida de Andrea Rodríguez Novoa, que deja en el puesto, ahora en solitario, a Mariña Á. Pino.
Se podría decir que Barcelona pule una fórmula que le ha dado buenos resultados estos años y la convierte en destino atractivo para los coleccionistas y agentes del arte (que este 2026 se vieron más que en otras ocasiones en los primeros días del evento porque seguro que luego tuvieron que enfilar hacia Valencia, u otros destinos, en los últimos. Entre ellos, Valentín Roma, que ya ejerce de nuevo director del MACBA. Obvio que con él las reverencias implicaran el empleo de más músculos).
Ha ampliado su comunicación (sobre todo la internacional), y trabajado su programa de adquisiciones, reforzando además alianzas con otros 'galleries' (de ahí la 'tournée' de comisarios latinoamericanos de 'conversatorio' en conversatorio' aunspiciados por el Ministerio de Cultura: ha nacido una nueva profesión).
Transición tranquila, pues, en una edición, en la que sí se nota cómo se compacta el mapa de galerías de Barcelona entre mudanzas (3Punts abre nueva sede en Trafalgar con uno de sus caballos ganadores, el escultor figurativo Alejandro Monge. También se ha movido Suburbia Contemporary a esa calle) y abandonos (inexplicable que no formen parte de la iniciativa firmas como Alzuelta, con Elvira Amor, que sí vale para Apertura con MPA; históricas como Taché, Miguel Marcos o, este 2026, Senda, cuando la instalación escultórica de Gonzalo Guzmán es un imprescindible en un buen recorrido. Falta de cintura con la presentación de los plazos, me dicen desde la firma).
Todo ello deja un paseo más accesible con dos grandes focos (Example y Ciutat Vella, con la calle Trafalgar como epicentro) y dos islas en L'Hospitalet (etHall y Alegría) y Gracia, donde el 'ascenso' hasta House of Chappaz se ve recompensado con el proyecto videográfico protagonizado por coleópteros de Momu&Noes.
Un total de 25 galerías forman el circuito de este año (una más que en 2025). Y es optimista constatar que se unen espacios nuevos porque eso constata relevo generacional en la ciudad e interés por el evento. Este septiembre se suman Al-Tiba9 (con los dibujos coreográficos de Pavel Korbicka. No dejen de conocer este lugar); Escat (con los paisajes pictóricos de Federica Furbelli) y Sorondo Projects (donde Miguel Braceli y María Elena Pombo explican la política de la Venezuela actual de forma poética).
Sin embargo, y sin duda, este año se imponen los veteranos (y también, lo que no suele ser habitual, las propuestas del 'conservador' Ensanche). Así, Así, década y media –son los tiempos de Raiña Lupa– ha tenido que esperar Barcelona ha tenido que esperar Barcelona para volver a ver una exposición en galería de Francesc Torres. Quizás por eso el catalán entra por la puerta grande 'empujando' hasta el fondo de Seltz su propio coche, lleno de referencias autobiograficas sobre las que pivotan sus reflexiones sobre política y sobre arte de 'El futuro ya no es lo que era'. Ni Duchamp ni Trump salen bien parados. Nosotros como espectadores, sí. Y dos octogenarios se combinan a las mil maravillas en ProjecteSD. Son Ana Jotta y Allen Ruppersberg en un delicioso ejercicio de apropiación constante del uno con el otro y cada uno consigo mismo.
Perros viejos también Marc Domènech y los de PalmaDotze. Desde 2025, el BGW completa su programación con pequeñas expos efímeras que no todas las galerías secundan. Este año son incluso menos, pero Domènech le ha dado la vuelta al calcetín y convirtió su propuesta para estos cuatro días en un 'Flash' (es así como se denominan) de su protagonista, Joan Claret, uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica en Cataluña. Durante el 'gallery weekend', la firma se ocupó de un año clave, el de 1959, cuando abandona la figuración. Si acuden ahora a Pasaje Mercader, la propuesta será una visión más amplia y retrospectiva de este autor.
Los segundos, para evitar los gastos de trasladar su galería desde el Penedés, y asumiendo que lo suyo será siempre un 'flash', invitaban a visitar durante los días del 'gallery' el estudio de uno de sus artistas fetiche: Antoni Miralda. Lástima si se lo perdió. Una retrospectiva en toda regla con el artista como comisario sin saberlo. Una nueva Eulàlia Valldosera, más mística, desconocida para muchos, médium e interesante dibujante en àngels barcelona. En la Sala Parés, Guillermo Pérez Villalta no defrauda y en RocíoSantaCruz presenciamos el salto del teatro al arte de la feminista Marianela Roque. Algún tumbo da en el intento.
Interesante escultura en el circuito: la de Lucía C. Pino en Prats Nogueras Blanchard (su trabajo se entendía mejor aquí que en su reciente muestra en el CA2M); también ese dúo improvisado que generan Jacobo Castellano y Luis Bisbe en Alegría.
Nombres a tener en cuenta en ADN (Gema Polanco, tras el sofoco que le tuvo que provocar lo del Museo de Artes Decorativas, y Joan Pallé). En Dilalica, un jovencísimo Mikel Escobales, y en etHall, Eulàlia Rovira. Ambos convierten lo anecdótico en implosión. También los de Kepa Garraza 'machacando' el carboncillo contra la propaganda 'institucional' en Víctor Lope o Mounira Al Solh: resonancias infantiles de la guerra en Chiquita Room.
Imprevisibles y gustosas consecuencia del aleteo de una mariposa...
Fernando Trías de Bes, economista: «Un camarero puede negarse a cobrar la cuenta de una mesa de esta forma»
Un AirTag para cada cosa que pierdes: el pack de cuatro de Apple baja de 90 euros
Vicente Vallés: «Se ha constatado que Zapatero tiene serias dificultades para desmontar las acusaciones que recaen sobre él. Veremos si prospera su defensa jurídica»
Mossen Voro, cura: «Hay sacerdotes más mayores que creen que soy un payaso. O laicos, incluso. Para algunos que un cura salga bailando es pecado»
Esta funcionalidad es exclusiva para usuarios registrados.
Barcelona Gallery Weekend 2026: El efecto mariposa (y otros empujones)
Barcelona Gallery Weekend 2026: El efecto mariposa (y otros empujones)