La pintora María Moreno, con luz propia

María Moreno (aquí en 1956, en la Escuela de San Fernando) fue de las grandes pintoras del grupo de realistas madrileños. La pintora María Moreno, con luz propia

«Había nacido para la pintura», dice su marido, el también artista antonio lópez. pero decidió crear a su ritmo, dando prioridad a su familia. Su obra es escasa y excepcional por «su mirada limpia», que «huía de los alardes», explica lópez. Seis años después de su muerte, el Museo del Realismo de Almería le dedica a María Moreno su primera retrospectiva. Hablamos con sus seres más cercanos.

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María de la Peña Fernández-Nespral

21/07/2026 a las 12:37h.

«Eran unos bichos raros», un grupo de amigos, unidos por unos ideales, que se conocieron en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando ... en los años cincuenta y formaron matrimonios entre ellos. Lo integraban los hermanos escultores Francisco López, casado con la pintora Isabel Quintanilla, y Julio, con la artista Esperanza Parada; la pareja de pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, y Antonio López, casado con María Moreno, la artista más enigmática del grupo.

Una de las obras de María Moreno, 'Entrada de casa', de 1980.

Es casi un milagro que en la exposición se puedan ver los dos primeros cuadros que pintaron juntos frente a esa playa con unas chozas en Alicante. Fue María López quien localizó el cuadro de su madre en una colección en Alemania y lo intercambiaron por una obra de Antonio.

«El mío está pintado muy habilidoso, pero el de ella tiene un brillo y una simplicidad verdaderamente emocionante. Me emocionó ver cómo lo hacía y me sigue emocionando ahora», relata Antonio.

«Cuando la vi pintar, pensé: '¡Si esta mujer pinta mejor que yo!'», dice Antonio riéndose. Pero «no tenía ambición, en el buen sentido»

Ya era hora de que la obra de María, dispersa por distintas colecciones, se reuniese en una exposición. «Sí, desde luego –afirma María López–. Mi madre no tuvo una galería fija y su obra se exponía sobre todo en las colectivas. Pero hizo una mítica exposición con Claude Bernard en París en 1992. El famoso galerista se enamoró de su obra y le compró la exposición entera. Le propuso hacer una segunda, pero yo creo que no estaba preparada, que pensaba que tenía que pintar por pintar para llenar la exposición. Y ella pintaba cuando lo veía claro. Podía haber pintado mucho más, pero se ocupaba de sus padres, de mi hermana y de mí, de mi padre… Tenía otras prioridades personales, sentimentales o afectivas».

María Moreno, dice su familia, no quiso tener una verdadera carrera como pintora. «Para ella, el amor era lo más importante de todo. Lo primero era la gente que quería, antes que su trabajo como pintora», dice Antonio López. «Era una mujer sin ambición en el buen sentido, que tenía un fondo religioso muy profundo. Próximo a lo mágico. Era algo muy singular de ella».

Antonio López es el que más rápido despegó de aquel grupo de pintores realistas, aunque, como él mismo afirma, «Mari tuvo desde muy pronto adoradores». Es a partir de 1970 cuando Antonio empieza una carrera internacional sin igual, al ser fichado por Marlborough, la galería más importante de la época.

María Moreno y Antonio López en 2006 en un posado para XLSemanal.

¿En qué se parecían su manera de pintar y la de Mari? «Yo he sido mucho más especulativo que Mari. Me he apoyado y he usado el arte de los demás, como lo hicieron Picasso o Dalí. Me he apoyado en artistas que me han emocionado muchísimo, hasta conseguir apartar todo ese contagio. Mari no tuvo esa lucha, no tuvo esas tentaciones, no se apoyó en esas miradas para hacer su trabajo. Fue, en ese sentido, una persona más fiel a su propia forma de trabajo. Eso es un milagro. La conquista del mundo real como lugar desde donde salen todas las cosas. A mí me ha costado años. En Mari, no hay nada de eso. Es una pintura absolutamente limpia, una virtud enorme en el arte. Es como podía ser la pintura prehistórica».

Íñigo Navarro dirige la galería que fundó su padre, Leandro Navarro, a finales de los setenta, y tanto él como su padre forjaron una gran amistad con el matrimonio y su hija María, al ser galeristas de María Moreno.

Varias obras de la pintora expuestas ahora en Almería (hasta el 4 de octubre): 'Portal de Tomelloso', lápiz sobre papel, del año 1974; 'Bodegón', óleo sobre lienzo, de 1996; y 'Jardín de Madrid', óleo sobre lienzo, de 1986. En la muestra se aprecia que María pasó de realizar obras oscuras a abrirse a la luz, resplandeciente sobre todo en sus jardines..

«Era una pareja muy unida. Ella seguía a Antonio con una pasión y un entusiasmo increíbles; creía en él más que en nadie. Era impresionante cómo hablaba de él, con qué profundidad analizaba sus logros, su obra. Y a la inversa también. Es muy emocionante oír a Antonio hablar de Mari. Siempre decía que había algo casi enigmático en su obra que era imposible de definir».

Y es que María Moreno encontró un lenguaje muy particular. La diferencia radica, según los expertos, en que era una pintura muy pura, una obra a la que solamente se puede llegar, según Navarro, «estando muy en paz y teniendo una mirada muy limpia». Como la de Mari, «sin más ambición que hacer una gran obra», explica su hija.

María Moreno produjo poca obra. Y, además, «desaparecía enseguida del mercado: acababa en manos de Antonio, que tenía obsesión por comprarla toda», explica su galerista

También resalta eso su viudo: «Era muy fiel a sus sentimientos como pintora. Hay mucho arte muy bueno que está basado en el alarde, en hacer algo para conquistar y seducir a los demás. Yo mismo lo busco, pero a ella eso no le preocupaba», apostilla.

¿Artistas a la sombra de sus maridos?

María Moreno, al igual que sus amigas Amalia Avia, Isabel Quintanilla y Esperanza Parada, creó una obra de gran calidad, y María López refuta que se hable de ellas como «artistas silenciadas», «a la sombra de sus maridos». «En el caso de mi madre no se ajusta a la realidad. Parece que ahora es un descubrimiento, cuando ella y la mayoría de esas artistas han tenido todo el éxito y reconocimiento en vida. Es verdad que las mujeres no lo tuvieron fácil, pero ¿quién lo tiene fácil en el mundo del arte?», se pregunta.

«Mari tuvo la dificultad añadida de ser la mujer de un artista tan grande como Antonio. Pero siempre tuvo muchos seguidores, apasionados de su obra. Tener un cuadro de María Moreno era un privilegio y siempre hemos vendido a buenas colecciones –afirma Íñigo Navarro, su galerista–. Recuerdo venderlos en la época por cuatro o cinco millones de pesetas. Todo lo de ella se vendía y lo sigo vendiendo. He rescatado hace poco unos dibujos suyos en Alemania y no me han durado nada».

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