'Mother Mary': una fanática alucinación

Anne Hathaway protagoniza un tenso drama psicológico con empaque de cinta de terror que va por otro derroteros y acaba siendo un poético y atípico cuento de fantasmas, visualmente poderoso.

Borja Crespo

El cine de terror está de moda: lleva al personal a las salas, sobre todo a la audiencia juvenil. Parte de la culpa de esta ... necesaria tendencia la tiene la productora y distribuidora estadounidense A24, especializada en películas diferentes, alternativas y experimentales, un terreno abonado para el horror fílmico. Para ponernos en canción, la empresa está detrás del fenómeno 'Backrooms' y esta semana estrena en nuestra cartelera 'Mother Mary', gracias a Elastica Films, compañía autóctona responsable de traer a nuestro circuito de exhibición presencial otros hitos cinematográficos recientes, ligados al fantástico, como 'La sustancia'. Anne Hathaway, Michaela Coel, genial en la imprescindible serie 'Podría destruirte, y Hunter Schafer, uno de los rostros fundamentales de 'Euphoria', protagonizan esta excéntrica historia de fantasmas. La elección del casting, principalmente femenino, completado con nombres como el de la cantante, bailarina y actriz FKA Twigs, ya apunta maneras. Estamos ante una propuesta donde la estética marca el paso. La fotografía y la atmósfera son vitales. Imágenes visuales que anteponen las sensaciones al fondo, con una cuidada puesta en escena que busca cierta lírica, en detrimento de la emoción. Dirige, con guion de su cosecha, David Lowery, responsable de 'El caballero verde' y 'A Ghost Story', dos estimables títulos de culto que ofrecen un cine alejado de convencionalismos.

Uno de los puntos fuertes de 'Mother Mary' es su banda sonora, con canciones compuestas por Charli xcx, Jack Antonoff y la propia FKA Twigs. Hathaway se sometió a un proceso de entrenamiento para su rol, con clases de canto y de baile. Su papel de arrogante estrella musical, atravesada por mil y una inseguridades, es la excusa perfecta para reflexionar sobre la creatividad, la pérdida o el perdón. A Coel le atrajo «la idea de explorar a dos personas cuya unión es tan profunda que no se explica con palabras ni con lógica. Su conexión creativa se convierte en un vínculo espiritual». «Me interesa la energía que existe entre dos personas que disfrutan de una colaboración creativa», continua Lowery. «Puede ser positiva, sanadora, pero también puede ser muy amarga. En este caso, en que una de las dos es la expresión de la creatividad que ve el público, mientras que la otra es invisible, el desequilibrio se hace patente y la relación empieza a pudrirse». La iconografía de Mother Mary, con un toque siniestro, conecta con el misticismo católico, haciendo referencia a Madonna, Lady Gaga o Beyoncé. «Tengo una educación católica y mis padres eran muy anti-Madonna», relata el director. «En su opinión, se metía con todo lo sagrado. Tenía diez años entonces y solo consiguieron que tuviera más ganas de escucharla. Al crecer, descubrí que la música pop podía ser tan sagrada como lo que sentían mis padres en la iglesia. Va mucho más allá de la fusión entre lo sagrado y lo profano; los iconos religiosos y del pop se dan la mano a la hora de satisfacer a sus públicos».

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