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Reconocido como una figura esencial para entender la evolución de la escultura española. Con 80 años y obras en el Reina Sofía o el Guggenheim de Nueva York, el artista no se 'muda' de su taller, donde aún pasa ocho horas diarias.
¿Recuerda usted qué pidió de regalo a sus padres cuando cumplió 18 años? Cuando Sergi Aguilar (Barcelona, 1946) llegó a la mayoría de edad no soñaba con que le regalaran un coche, sino con coger un tren a París y visitar sus grandes museos. Esos primeros viajes le despertaron tanto interés que, después, visitó Londres, Praga o Stuttgart, ciudades en las que descubrió "las exposiciones cañeras", como las recuerda este creador formado en la Escuela Massana y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona.
Aguilar es una figura esencial para comprender la evolución de la escultura contemporánea española desde los años setenta, aunque también ha trabajado la técnica de la fotografía, el vídeo o el dibujo, como pudo verse en su última exposición, D'Après Blinky, en la Nave Sánchez-Ubiría de Madrid. Su obra forma parte de colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Macba de Barcelona o el Guggenheim Museum de Nueva York.
¿Cuándo supo que el arte sería su destino final?Ya de niño me gustaba el trabajo manual y hacer juguetes con madera en el taller de ebanistería que tenía mi padre en Barcelona. Después no tuve muy claro que quisiera ser artista, pero el colegio me procuró el mínimo de interés.¿Sus padres le veían madera?Siempre fueron muy cautelosos y nunca me hicieron ningún reproche; su silencio era una forma de apoyo.¿Qué aprendió en esos viajes por Europa?Imagínate lo que era hace 50 años ver la exposiciones que se hacían en las grandes ciudades europeas. Fue lo que me dio fuerza para volver a Barcelona y meterme de lleno.Aunque empezó como orfebre.Sí, conocí a un amigo en Alemania que lo era y me gustó este tipo de creación. Desde los 18 años ya hacía joyas y dibujos, pero el arranque artístico fue con una exposición en 1974 en la desaparecida Galería Adrià de Barcelona.Y más de 50 años después sigue en activo. ¿Hay secreto para que el éxito no se desvanezca?Tú nunca sabes cuándo una obra va a ser exitosa y cuándo no. Te centras en trabajar; yo aún paso ocho horas al día en mi taller.Acaba de cumplir 80 años. ¿No es hora de bajar el ritmo?Hace cuatro años quise parar para trabajar en mi archivo, pero me salieron unos cuantos proyectos y he ido posponiendo la jubilación.¿Un artista no se retira, en parte, por el ego de permanecer?El ego es necesario para un creador, si no lo tienes, no creas. Además, que te reconozcan es muy estimulante, pero hay que saber manejar ese ego, porque si no, te come.¿En estos tiempos es más fácil ser devorado?Las personas ahora están muy pendientes de la fotito y de su presencia y de que hablen de ellos. Yo tengo Instagram, pero para saber lo que pasa en el mundo del arte más que para promocionarme. He sido muy mal promotor de mí mismo.Las redes sociales parecen incompatibles con esa lentitud que reivindica en su proceso de trabajo. ¿Cómo se lleva con este mundo tan acelerado?Lo podría resumir así: participo del ruido y me sitúo en el silencio. Leo mucho y tengo un ritmo de trabajo lento.¿Le permite la industria mantener ese ritmo pausado?Sí, porque yo tampoco soy un artista que cree colas. Me hace falta ese tiempo. Por ejemplo, empecé la exposición que acabo de tener en Madrid antes de la pandemia; cuando entras en un proyecto no hay una fecha límite.¿No ahorraría tiempo usando la inteligencia artificial?Técnicamente puede ser útil, pero la parte creativa solo la puede hacer un ser humano con sus errores y sus logros.Hablando de experiencias vitales, ¿nunca ha tenido la tentación de abandonar la profesión?Nunca. La pasión que yo siento por el arte está por encima de todo. Luego hay otras actividades que resetean, como cuando fui director de la Fundació Suñol de Barcelona entre 2007 y 2021.¿Qué tal se lleva un creador con los despachos?La experiencia gestora me gustó mucho. Como artista tú haces una pieza y luego puedes ser un pasota, pero cuando estás al otro lado tienes que explicar colecciones y articular un discurso al público.También ha desarrollado su parte pedagógica dando clases. ¿Se apuesta suficiente por la educación artística?En Cataluña, por poner un ejemplo, se presume mucho de sus grandes artistas, pero el departamento de cultura tiene uno de los presupuestos más bajos de Europa. Si no plantas una buena semilla, no tendrás una flor.Fuera de España, la cultura se nutre menos de la subvenciones y más de las ayudas privadas.Ahora muchos millonarios son gente culta, pero no son los Médici. El mecenazgo en el arte pasa por horas bajas.Cada vez habrá menos mecenas, pero hay decenas de artistas esperando su oportunidad. ¿Se esconde mucho talento en la cola del paro?Es cierto que salen toneladas de pintores, músicos... Entre ellos, hay gente interesante que le pone muchas horas pero hay tanto ruido que cuesta afinar.¿Cómo detecta ese talento?Sencillamente lo ves.¿Cómo se orquestaría la sociedad sin arte?El arte cohesiona. Los museos y las galerías son un espacio de intimidad y de comunicación con lo que te apetezca. Todo lo que sea cultura trabajada es necesaria. Ver arte es como leer poesía o escuchar un concierto, sales flotando.¿Baja a tierra cuando escucha una crítica?Cuando no lo piensas en caliente y meditas, te das cuenta de que el crítico puede tener razón. Nadie es brillante.Daniel Abreu: "El éxito viene con una corona muy pesada y requiere mucho trabajo"Por qué el eclipse es como ganar un MundialEl Observatorio Astronómico Nacional: de Napoleón y Herschel al gran eclipse de hoy Comentar ÚLTIMA HORA-
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