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La pintora Soledad Sevilla defiende que es la emoción que despierta el hecho artístico lo que mantiene vivo al ser humano.
El proceso creativo de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) es una pelea constante . Lo es porque cada día, entre las diez de la mañana y las tres o las cuatro de la tarde, la Premio Nacional de Artes Plásticas de España de 1993 se instala en su estudio para enfrentarse a un lienzo y comenzar una batalla que a veces pierde contra sí misma, pero de la que normalmente sale victoriosa.
¿Qué es el arte? "Es lo más importante, lo que nos lleva a la espiritualidad, lo que alimenta el alma; sin el arte, sin la emoción que provoca, el ser humano es un trozo de barro, incapaz de sentir", asegura Sevilla, que lleva desde los años sesenta, cuando empezó su carrera como pintora, ganando todas las guerras que inicia en su estudio.
Es reconocida por explorar la relación entre la luz, la materia y el espacio en sus obras. ¿Por qué le interesa precisamente eso?Porque es el mundo en el que vivimos; la luz, la materia y el espacio es lo que establece sus límites. El arte es una forma de expresión, pero no pretendo decirle al mundo nada con mi obra. Lo que a mí me motiva es entender lo que ocurre a mi alrededor, encontrar una explicación, enfrentarme a un lienzo en blanco y buscar algunas posibles soluciones a cosas que me interesan, pero que no siempre alcanzo a comprender.Cumple una intensa jornada de trabajo. ¿Hay que ser tan disciplinada como creativa?El arte no entiende de días de fiesta. Yo voy todos los días al estudio y muchas veces lo único que hago es contemplar la obra que estoy creando y pensar cómo puedo mejorarla. La musa muy pocas veces llega de forma inesperada; el arte es trabajo, trabajo y trabajo.Sus pinturas o instalaciones se exhiben en sitios tan variados como el Künstmuseum de Malmö, el Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo de Japón o el Parlamento Europeo. ¿Dónde se esconde la inspiración?Muchas veces en la poesía, pero sobre todo en las emociones que despierta. El arte es una forma de sentir, lo que nos hace humanos y lo que definitivamente nos lleva a alcanzar la transcendencia.En 2024, el Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid realizó una exposición retrospectiva de su obra. Bajo el título, 'Ritmos, tramas, variables', la muestra fue un punto de inflexión en su carrera. ¿Fue lo más cercano al éxito?El éxito es vocación y paciencia. Son los dos ingredientes fundamentales y no hay que perseguirlo como algo a lo que aferrarse en la vida. Hay que estar preparado cuando se alcanza para continuar con la vida que te ha llevado hasta él. El problema es que hay mucha gente que logra tocarlo con los dedos para inmediatamente olvidar cómo llegó hasta ese momento y ponerse a hacer cosas distintas y fracasar.Ha impartido clases en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando durante muchos años. ¿Es lo que les dice a sus alumnos?En el libro Cartas a un joven poeta, Rainer Maria Rilke reúne su relación epistolar con un joven -Franz Xaver Kappus- que aspira a ser escritor. En una de esas misivas, le dice una frase que he repetido mucho en mis clases. "Si su vida diaria le parece pobre, no se queje de ella; quéjese de usted mismo, dígase que aún no es lo bastante poeta como para convocar su riqueza, pues para el creador no existe pobreza ni lugar pobre o indiferente". Lo que Rilke nos quiere decir, y comparto con él, es que si no eres capaz de poner todo lo que tienes dentro de ti en aquello que te hace feliz, es mejor que lo abandones, que no pierdas el tiempo. La vida es demasiado corta para no perseguir el sueño de ser artista.En los años ochenta obtuvo varias becas fundamentales para continuar con su formación, entre ellas, una de la Fundación March y otra de la Universidad de Harvard, que la obligó a irse a Boston. ¿Es el arte un sueño que da para vivir?No te haces rica, pero no creo que nadie que se considere artista persiga serlo. A lo largo de mi carrera he tenido que tener otros trabajos para poder seguir creando. Ahora, el arte me permite pagar las facturas a fin de mes, pero no me puedo despistar.Empezó estudiando en la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona (entre 1960 y 1965), pero fueron los años que pasó en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid los que más le influyeron (de 1969 a 1971). ¿El artista nace o se hace?Cuando tenía nueve años, copié a lápiz la cabeza del Cristo de Diego Velázquez. Mi madre pensó que tenía talento y me apuntó a un estudio de unos conocidos. Así empecé yo en este mundo. No sé si el artista nace o se hace, pero sí creo que si no tienes algo dentro de ti muy cercano al arte nunca llegarás a serlo.En 2007, le otorgaron la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. ¿Ayudan este tipo de reconocimientos a vender más cuadros?Yo tengo más de 350 obras en mi estudio terminadas y esperando a que alguien se interese por ellas. En España, no hay mucha gente dispuesta a gastar su dinero en arte. Tampoco hay muchas instituciones que inviertan en pintura o escultura. He donado muchas piezas a diferentes instituciones -la última, el pasado mes de marzo al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante-, pero son pocas las que se preocupan después por ponerse al día y seguir ampliando su colección.Una de sus últimas intervenciones fue con motivo de ARCOmadrid en la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates de Preciados. ¿Debe el arte estar más presente en la calle?Sí, debe integrarse pero no invadir ni agredir a nadie. Lo ideal es que el ciudadano se detenga frente a una obra y se pregunte: ¿Esto qué es? ¿Es arte? ¿Es creación? ¿Es belleza?Ahora que tanto se habla de inteligencia artificial, ¿cree que será un enemigo del arte?Creo que la humanidad seguirá pintando. Es algo innato a nuestra espiritualidad. Siento que los que decoraron la cueva de Altamira son mis colegas porque comparto con ellos inquietudes y supongo que en el futuro habrá otros artistas con los que las comparta también.El libro que retrata el fin de la vida salvaje en ÁfricaAsí era el proceso creativo de Diego VelázquezAsí evitará que su cerebro vaya con el freno de mano echado Comentar /mnt/filer/html/produccion/datos/uedit/expansion/automaticos/ultima_hora/radarUltimasEntradas2020.html