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El recorrido habitual por la colección permanente del MEIAC se ve súbitamente alterado por una imagen inesperada: una hilera de sandalias realizadas en cerámica irrumpe con exquisitez en el tránsito entre obras de Francis Alÿs, Ray Smith o Los Carpinteros. Su presencia, brillante ... y seductora, actúa como un gesto de desvío dentro del dispositivo museográfico.
Los logotipos de Gucci, Adidas o Louis Vuitton, esmaltados hasta resplandecer, funcionan como signos de reconocimiento inmediato, pero también como síntomas de una economía del deseo que atraviesa la cultura contemporánea.
Estas piezas, dispuestas como migas de pan, no solo guían al espectador hacia la sala expositiva, sino que lo introducen en un campo de tensiones donde lo artesanal y lo industrial, lo precario y lo aspiracional, colisionan. Desde esta estrategia, la obra activa una ironía crítica que cuestiona la circulación de los símbolos del lujo y su inscripción en las narrativas del arte.
La galería Ángeles Baños recupera a uno de sus artistas de cabecera, un autor que le da mil vueltas al dibujo extrayendo de él todas sus posibilidades expresivas y comunicativas
En este contexto se inscribe 'Símbolos migrantes' de Rorro Berjano (Badajoz, 1979), comisariada por Juan Ramón Barbancho, una prolongación coherente de una trayectoria marcada por la crítica a las derivas del neoliberalismo. Su trabajo ha dirigido, con insistencia y precisión, disparos simbólicos hacia corporaciones como McDonald's o Bayer, entendidas no solo como empresas, sino como dispositivos culturales capaces de modelar imaginarios colectivos.
En esta ocasión, las sandalias se integran en una iconografía que dialoga con la tradición religiosa, no desde la devoción, sino desde la sospecha. Berjano convierte los logotipos en emblemas de culto, desplazando el fetiche mercantil al terreno de la liturgia contemporánea. Así, el espectador se enfrenta a una procesión silenciosa donde las marcas funcionan como reliquias de una fe secularizada. La obra revela, con sarcasmo, cómo el mercado ha producido sus propios dioses, sus templos y sus creyentes, configurando nuevas formas de adhesión simbólica a escala global.
Una vez dentro de la sala, el espectador es confrontado por una pieza de grandes dimensiones: una valla publicitaria, fácilmente reconocible como elemento del espacio urbano, que el artista ha intervenido hasta convertirla en un dispositivo de denuncia.
Allí, los códigos del éxito, el lujo y la riqueza se presentan como promesas vacías, amplificadas por las mismas marcas que dominan el imaginario global. La paradoja se vuelve evidente: muchos de esos objetos de deseo se producen en los mismos territorios de los que procede gran parte de la migración contemporánea.
MEIAC. Badajoz. C/ Museo, s/n. Comisario: Juan R. Barbancho. Hasta el 19 de abril. Cuatro estrellas.
La obra expone así la violencia simbólica de esas expectativas, revelando el abismo entre la imagen publicitaria y las condiciones materiales que sostienen su fabricación.
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